Cette série repose sur deux axes définis : une limitation volontaire de la palette chromatique de chaque tableau ainsi qu’une récurrence des formes et des compositions.
Tous les tableaux se construisent autour d’une teinte dominante et en explore les variations, déclinée en nuances plus claires, plus sombres, plus diluées ou plus denses. Le choix de limiter la palette permet de se concentrer sur les écarts, les transitions, les tensions entre les zones. Une même couleur peut devenir douce ou plus profonde selon la manière dont elle est posée. Elle peut presque disparaître à certains endroits où revenir avec plus de présence ailleurs. Ici, la couleur est le sujet.
Les formes viennent soutenir ce travail chromatique et renforcent la cohérence sérielle. Elles découpent l’espace et servent de structure, créent des contrastes, des mouvements. Rien n’est totalement fixe : le regard circule, s’arrête, repart. D’un tableau à l’autre, on retrouve des logiques proches, mais jamais identiques. Chaque variation amène une sensation différente.
Enfin la composition se décline, un arrière plan plus sombre et intense où le geste spontané crée une dynamique, au premier plan des formes plus structurées s’étendent, se croisent, et apportent de la profondeur à l’ensemble.
Sérac I - 100x100(cm)
Acrylique sur toile - vernis satiné
Sérac II - 70x100(cm)
Acrylique sur toile - vernis satiné
Dans Sérac (I et II), je me suis inspiré des paysages de glace et de leur atmosphère calme et imposante. Les différentes nuances de bleu, mêlées au blanc, créent des contrastes qui rappellent la lumière des formations glaciaires.
A travers les dégradés et la composition, ces deux tableaux cherchent à faire ressentir une sensation d’espace, de silence et de force naturelle.
Sylve I - 85x65(cm)
Acrylique sur toile - vernis satiné
Sylve II - 85x65(cm)
Acrylique sur toile - vernis satiné
Ces deux tableaux (Sylve I et II) s’inspirent de l’atmosphère des espaces boisés, denses, et de ce qu’ils dégagent de vivant et de fascinant.
La composition cherche un équilibre entre douceur et profondeur pour faire ressentir une présence calme et immersive où les contrastes suggèrent davantage une sensation de nature qu’un paysage précis.
J’ai laissé une place importante à la spontanéité des formes pour renforcer l’aspect naturel de l’ensemble.
Écorce - 90x120(cm)
Acrylique sur toile - vernis satiné
Dans Écorce, les teintes de marron, noir et blanc se mélangent en dégradés qui rappellent la matière du bois et des traces du temps. Les contrastes donnent de la force à la composition, l’équilibre des teintes crée une harmonie intuitive.
La tableau compose avec des masses sombres et lumineuses pour faire apparaître une surface vivante, brute et apaisante.
Aubier - 90x120(cm)
Acrylique sur toile - vernis satiné
Aubier explore une palette plus douce et enveloppante qui rappelle les couches internes du bois. La composition laisse apparaître une matière vivante, traversée par des variations de lumière et de profondeur.
Les teintes de terre de Sienne, de blanc et de rose se superposent et évoquent quelque chose de plus sensible et intime. Le tableau est porté par le pigment minéral naturel et les transitions délicates entre les tons.